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Die Precourt Gallery des Denver Art Museum ist immer eine der größten Überraschungen der Institution. Es handelt sich um einen familienfreundlichen Raum, der sich auf halber Höhe der skurrilen zentralen Treppe des Hamilton-Gebäudes befindet und mit Werken lokaler Künstler ausgestattet ist, die in diesem international ausgerichteten Kunstparadies sonst nicht viel Platz finden.

Derzeit zeigt die Galerie „Space Command“ des Denver-Künstlers Chris Bagley, eine interaktive Installation mit einem nostalgischen Science-Fiction-Touch. Bagley ist so etwas wie ein verrückter Erfinder, der, wie er selbst sagt, „visuelle Landschaften“ schafft. Für dieses Stück kombinierte er gefundene Gegenstände – Astronautenhelme, Küchenutensilien, veraltete Elektronik, digitale Projektionen, recyceltes Mylar und andere unerwartete Rohstoffe –, um ein Bühnenbild zu schaffen, das sich wie eine jenseitige Zwischenstation in der Ferne anfühlt Galaxis.

Museumsbesucher sind eingeladen, die cleveren Erfindungen von „Space Command“ zu bestaunen, aber auch seine Knöpfe zu drücken, seine Wählscheiben zu drehen und in seine Vintage-Videomonitore zu blicken.

Bagley verfügt über einen vielfältigen Lebenslauf, der Multimedia-Installationen, Filmdokumentationen und Musikvideos sowie Beiträge zur öffentlichen Kunstsammlung von Denver und zum Indoor-Themenpark Meow Wolf umfasst. Wir haben ihm ein paar Fragen zu seiner neuen Arbeit bei DAM gestellt.

F: Das Denver Art Museum ist voll von Objekten, die die Menschen lieben, unzähligen Gemälden, Skulpturen, Artefakten und Textilien. Aber können Sie uns bei der Kategorisierung von „Space Command“ helfen? Was ist es?

A: „Space Command“ ist eine Verschmelzung umfunktionierter Objekte, die eine interaktive Umgebung bilden. Ich habe die Bedeutung der Installation absichtlich etwas zweideutig gehalten, um den Betrachtern zu helfen, ihrer eigenen Fantasie freien Lauf zu lassen.

F: Erzählen Sie uns etwas über die Rohstoffe in dem Stück.

Ich finde, dass gebrauchte Kochutensilien wie Muffinformen und industrielle Rührschüsseln für eine glaubwürdige Inneneinrichtung im Weltraumzeitalter sorgen. Der Titel „Space Command“ stammt von einer Zenith-Fernsehfernbedienung aus den 1950er Jahren – die ebenfalls in der Ausstellung enthalten ist.

F: Können Sie zwei oder drei Elemente darin auswählen und uns sagen, was sie sind? Oder was könnten sie sein?

A: Mehrere interaktive Audio- und Videoelemente geben den Teilnehmern die Möglichkeit, tiefer in das Erlebnis einzutauchen. Das gibt sowohl Kindern als auch Erwachsenen die Möglichkeit, ihr eigenes Spielgefühl zu entwickeln.

F: Ein Projekt wie dieses entsteht nicht über Nacht. Sie müssen schon seit langer Zeit Dinge sammeln. Wo findet man sie und wie lagert man sie?

A: Schrottplätze, Flohmärkte/Immobilienverkäufe, Secondhand-Läden. Die Lagerung von Rohstoffen war schon immer eine Herausforderung. Ich behalte nicht mehr alles.

F: Eine Sache, die mir an der Arbeit gefällt, ist, dass sie zeitlos wirkt. Nostalgisch und futuristisch zugleich. Denken Sie, dass es in der Vergangenheit, in der Gegenwart oder in einem weit entfernten Zeitpunkt existiert?

A: Ich habe unproblematische Elemente aus verschiedenen Epochen ausgewählt, um ein Gefühl von Zeitlosigkeit zu vermitteln. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie das anerkennen. Die Vergangenheit informiert immer über die Zukunft.

F: Geben Sie uns einige Ratschläge, wie wir an „Space Command“ herangehen sollten. Es bietet sicherlich Möglichkeiten und Erfahrungen, die sich von den üblichen Attraktionen von DAM unterscheiden.

A: Hoffentlich macht die Schaffung eines Rahmens rund um die mysteriösen und unbekannten Aspekte des Weltraums sie zugänglicher und fördert die Interaktion.

F: Erzählen Sie uns jetzt bitte etwas über Sie. Zuallererst: „Star Wars“ oder „Star Trek?“

A: Als ich aufwuchs, trug ich „Star Trek“-Hosen mit einem „Star Wars“-Gürtel. Es ist ein Universum, das groß genug für beides ist.

F: Wie definieren Sie Ihre künstlerische Praxis?

A: Mein kreativer Output manifestiert sich auf vielfältige Weise, was es schwierig macht, ihn zu definieren.

F: Was ist das Seltsamste, was Sie gemacht haben? Oder Sie sagen uns das Wichtigste. Oder vielleicht beides.

A: Das Wichtigste, was ich getan habe, war die Dokumentation anderer in der kreativen Community.

Das Seltsamste: Mein guter Freund Jon Firestone hat mir beim Bau eines ferngesteuerten Elektrorollstuhls geholfen.

F: Ich muss fragen, „Space Command“ ist praktisch. Es wird zwangsläufig umgestoßen und auseinandergezogen, geschlagen und besabbert. Wie sieht der Plan zur Aufrechterhaltung aus?

A: Es wird täglich überwacht und mit etwas Glück sind Körperflüssigkeiten kein Problem.

F: Bonusrunde: Wählen Sie eine der folgenden Fragen und beantworten Sie sie: Was ist Ihr Lieblingsvideospiel, früher oder heute, oder wer ist Ihr berühmter Lieblingskünstler, lebend oder tot?

A: Ich bin kein großer Spieler, aber mein kürzlich erworbenes Tabletop-Pong-Spiel, das viele Jahre in der Spielhalle von Casa Bonita stand, ist kaum zu schlagen.

F: Letzte Chance: Was möchten Sie uns sonst noch über Sie oder über „Space Command“ wissen?

A: Eine unmögliche Frage, aber ich lasse mich häufig von Charles und Ray Eames inspirieren, weil sie sich keine Grenzen gesetzt haben. Das Museum erkennt an, dass Installationen dieser Art auch unter den eher traditionellen Aspekten, die von seinen Gästen erwartet werden, Gültigkeit haben.

WENN DU GEHST

„Space Command“ im Denver Art Museum. Info: 720-865-5000 oder denverartmuseum.org.

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